Si vous y croyez, c'est vraiment que vous êtes trop naïfs! Pourtant, Nicole baignant dans une ambiance citronnée sur la quatrième de couv du FigMag, m'a donné des idées, surtout celle de vous apprendre à masquer un groupe de calques et d'utiliser l'incrustation en dégradé autrement…

Commencez par trouver une tof de notre australienne préférée et recadrez-la.

Ensuite dupliquez l'arrière-plan et créez en dessous un calque blanc, toujours utile pour voir ce que vous faites.

Commencez par ajouter une Courbe de transfert de dégradé.

Cliquez sur le dégradé et choisissez Bruit dans le menu déroulant que vous n'aviez jamais pensé à dérouler jusqu'à aujourd'hui (il faut oser, Joséphine). Pensez aussi à restreindre les couleurs.

Calez à peu près comme ci-dessous les curseurs RVB.

L'effet va être assez rude, mais nous allons y remédier.

Passez cette incrustation de dégradé en mode Incrustation et réduisez son opacité dans les 15%.

Placez ensuite un calque blanc au dessus, en mode superposition à environ 30%.

Avec la touche Alt enfoncée, cliquez entre le calque de la courbe de transfert et le calque du visage. Une drôle d'icône doit apparaître comme ci-dessous. L'idée est de limiter l'effet au calque immédiatement en dessous qui se comporte alors un peu comme un masque (on dit calque d'écrétage en Adobien).

Procédez de même pour le calque 3 blanc. Sélectionnez ensuite les trois calques et, via le menu déroulant de la palette des calques, choisissez Nouveau groupe d'après les calques.

Ajoutez un calque de réglage Balance des couleurs avec les valeurs ci-dessous. Assurez vous de placer ce calque dans le dossier du groupe que vous avez créé. L'image va prendre un ton orangé.

Il y a donc maintenant un groupe VISAGE de 4 calques (le visage+ incrustation dégradé+le calque blanc+balance des couleurs). Ce groupe peut fort bien être masqué! Ajoutez un masque de fusion en cliquant sur l'icône en bas de la palette.

En peignant en noir avec une brosse asse douce sur ce masque vous allez estomper tout le contenu du groupe!

Insérez un calque dessous le groupe VISAGE, et appliquez un dégradé radial comme ci-dessous. Du blanc vers l'orange clair en passant par un jeune citronné. Restez acidulé sans plomber les couleurs avec des oranges qui tireraient trop vers le marron.

Nicole baigne maintenant dans une ambiance bonbon aux fruits. J'ai renommé ci-dessous les calques en fonction de leur utilisation. Vous remarquez que vous pouvez aussi appliquer un masque au dégradé pour bien affiner la fusion.

Mais tout ça est plat. Il faut faire ressortir l'âme qui est dans les… yeux!

Dupliquez l'arrière-plan, placez-le au premier niveau, masquez-le et remplissez ce masque avec du noir.

Peignez ensuite avec une brosse douce en blanc et une opacité de 25% (dans la palette des options de l'outil) pour faire apparaître progressivement les yeux et dans une moindre mesure les sourcils puis les arêtes du nez.

Regardez si ce minois n'est pas mieux comme çà.

Il reste à s'occuper de la bouche. C'est le plus difficile. Nous n'allons pas plâtrer comme dans la vraie pub.

Re-dupliquez l'arrière-plan, placez-le au dessus et ajoutez une couleur unie. Cherchez un beau rouge bien pur. Appliquez le mode Couleur à ce calque d'effet.

Placez les deux calques dans un groupe comme précédemment et appliquez un masque au groupe. En peignant en blanc sur le masque, vous ferez apparaître les lèvres. Appliquez le mode Produit au groupe et réduisez son opacité dans les 70%.

Vous voyez : on peut masquer et modifier le transfert d'un groupe en additionnant ces effets à ceux des calques qu'il contient.

La bouche est très difficile à cerner correctement. Ne la badigeonnez pas comme une Dombasle. Utilisez une brosse plutôt nette et assez petite.

Et voilà, au final,  Nicole est enfin pur sucre. Vous ne pouvez pas lutter, les filles.